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Le Young Designers Emporium réunit de jeunes créateurs, souvent fraîchement diplômés, autour d’objets, de mobilier et de pièces de mode. Trois traits ressortent de ce type de vitrine pour la jeune création française : des matériaux de récupération, des objets à la frontière entre design et sculpture, et des collaborations avec des marques établies. Précision utile pour vos recherches : le nom « Young Designers Emporium » (YDE) est aussi celui d’une enseigne sud-africaine consacrée aux jeunes stylistes. Vérifiez donc toujours dates, lieu et programme auprès de l’organisateur avant de vous déplacer.
- Un lieu d’exposition où jeunes créateurs et marques se rencontrent.
- Des matériaux durables, recyclés ou biosourcés, dans des objets fonctionnels.
- Un laboratoire de formes où le mobilier flirte avec la sculpture.
- Des collaborations fertiles entre talents émergents et maisons renommées.
- Un accompagnement concret via résidences, mentorat et plateformes de visibilité.
Young Designers Emporium : une vitrine pour les jeunes créateurs
Le principe est simple : donner à de jeunes designers un espace pour montrer et vendre leurs pièces, sans passer par les grands salons professionnels, souvent coûteux. On y voit beaucoup d’objets qui mêlent savoir-faire artisanal et préoccupations écologiques, et une génération qui s’interroge sur la place de l’objet dans nos vies. Outre-Manche, la Chartered Society of Designers accompagne elle aussi les créateurs depuis plus d’un siècle.
Matériaux : récupération et biosourcé
Le matériau est souvent le point de départ du projet. Verre pilé, chutes de cuir, marc de café, textiles de seconde main : la jeune création recycle volontiers ce que d’autres jettent. Ces pièces se regardent autant qu’elles se touchent, et leur intérêt tient souvent à la façon dont le matériau d’origine reste visible. Assises en cuir patiné et luminaires à lumière douce montrent qu’on peut concilier artisanat et souci écologique.
Jeunes designers : trois profils à suivre
Les profils sont variés. Ines Lebihan jongle avec la vaisselle comestible et les collaborations gourmandes, tandis que Jules Levasseur travaille textile et tôle ondulée, questionnant la matérialité par des claustras aux résonances architecturales. Alexandre Echasseriau, passé par l’École Boulle, associe marbrerie et acoustique dans des enceintes. Point commun : un travail de la matière très physique, souvent mené dans des ateliers partagés.
| Designer | Formation | Signature artistique | Projet notable |
|---|---|---|---|
| Ines Lebihan | Design Nantes & ; San Francisco | Vaisselle comestible, collaborations gourmandes | Porte-cartes Louis Vuitton |
| Jules Levasseur | ESAD Reims | Textile et tôle ondulée, projets architecturaux | Claustra Ressac (Studio Marin-Levasseur) |
| Alexandre Echasseriau | École Boulle | Mélange innovant de marbrerie et d’acoustique | Sound-system marbre et cuir |
Soutien aux nouveaux talents : résidences, bourses, mentorat
Exposer ne suffit pas : pour un jeune designer, le plus difficile est de se faire connaître et de financer ses premiers prototypes. D’où l’intérêt des résidences, des bourses et du mentorat, qui donnent du temps, un atelier et des contacts. Certaines galeries ont lancé des programmes dédiés aux jeunes designers, avec un accès direct aux artisans et une vitrine pour leurs pièces.
Les collaborations, catalyseurs d’une création sans frontières
Les collaborations entre jeunes designers et marques établies sont devenues courantes : maisons de mobilier qui éditent la pièce d’un duo émergent, marques de mode qui s’associent à un designer pour une vitrine ou un objet en série limitée. Pour le créateur, c’est de la visibilité et souvent une première production ; pour la marque, une manière de renouveler son image. À Paris, le Bastille Design Center accueille lui aussi ces rencontres entre design, mode et art contemporain.
- Approche multidisciplinaire mêlant design, artisanat, mode et art.
- Engagement écologique avec des matériaux recyclés et biosourcés.
- Créations sensorielles qui jouent sur la lumière et la texture.
- Communauté collaborative favorisant échanges et entraide.
- Soutien structuré grâce à des programmes de résidences et mentorat.
Comment le Young Designers Emporium soutient-il concrètement les jeunes créateurs ?
En leur offrant une vitrine hors des grands salons, et plus largement grâce aux résidences, bourses et programmes de mentorat qui leur donnent un atelier, du temps et des contacts avec artisans et marques.
Quels matériaux dominent les créations présentées lors de l’événement ?
Les matériaux recyclés et biosourcés comme le verre pilé, le cuir récupéré, les textiles upcyclés occupent une place de choix, témoignant d’une démarche respectueuse de l’environnement et d’une esthétique sensorielle.
En quoi les objets exposés se démarquent-ils par leur dimension sensorielle ?
Beaucoup de pièces se touchent autant qu’elles se regardent : textures, matériaux bruts laissés visibles, lumière douce.
Quelles collaborations marquent l’événement par leur innovation ?
Les éditions de pièces de jeunes designers par des maisons de mobilier et les collaborations avec des marques de mode sont les plus visibles : elles offrent au créateur une première production et une large audience.
Comment rester informé sur les prochaines éditions et événements du Young Designers Emporium ?
Le plus sûr est de suivre directement l’organisateur (site, réseaux sociaux, lettre d’information) et de vérifier dates et lieu avant de vous déplacer.
